アンソニー・ウォーロウ - Anthony Warlow

　もちろん良いんだけど、個人的には必ずしもベストとは言えず、もっと入れて欲しい曲があるのにーなどと思ってしまいます（笑）。日本盤は歌詞ブックレットに日本語で曲の説明があり（歌詞の訳ではない）、読んでいると "Lily's Eyes" はセルフデュエット曲とか書いてある。これはかのフィリップ・クワストとのデュエット曲ですよー（"The Secret Garden"オーストラリアキャスト盤参照）幾ら声ジャンル似てるからって（笑）そしてプロフ紹介ではテノールとあるがバリトン歌手のはずである（多分。そしてこれは単なる形容詞かもしれない）。その他どうもいまいち信憑性の薄い解説付き。

　ちょうどジャベールが彼にとっての正義への信念のみに生きていたように（状況と信じるものは異なれども）アンジョルラスもまた、彼にとっての正義というものにある意味取り憑かれて生き、それによって命を奪われた人間であった、「花は剣を隠すに都合がよいのみだった」というように、ひたすらに彼にとっての正のみを見つめ、それに向かって情熱的に生きた闘士であるアンジョ。そういう役作りみたい。異存はないんですが、本人にはどうでもよくても背後に勝手に薔薇が咲いている、そんな感じが私にとってのアンジョで（笑）多分それって至極日本人的なイメージだとは思うんですが、それからするとちょっと全体的には雄々しすぎるわけです。あくまで、声がというわけじゃなくて、歌い方が。"ABC Cafe" 最後の "Let us take to the streets with no doubt in our hearts!" というところの "our hearts" とか結構理想のアンジョ声。でもほとんどこのタイプの歌い方のところがないので（細かいって）。

　そんなわけで、必ずしも私の理想のアンジョラスではないんですが、間違いなく聴いた中で一番素晴らしいアンジョルラスだとは思う。第一印象はとにかく安心感のある堂々たる指導者！　という感じでしたが、それは緩急高低の激しい旋律の中にも常に完璧な音とリズムを備え、それでいて単に譜面どおりの音楽にしてしまわない様々な表情があるその結果で、聴けば聴くほどに発見があって素晴らしい。個人的に一番の聴き所は "One Day More" 。ここの素晴らしさは聴く度に時が止まります（大袈裟）。

　舞台も見たことがなく、今のところ他のCDを聴いたこともないため比較しての感想ではないのですが（※ 後に幾つか他バージョンCDを聴き、舞台はDVDで観ましたがやっぱりこれがオススメ・笑）、とにかく強烈。Complete Work というだけあって、これのみでもかなり「ジキル＆ハイド」の世界を味わえる感じ。ジキル/ハイドのまさに別人のような変化は絶句。ジキル博士の時の繊細でノーブルでちょっとか弱そうな（？）美声が好きか、ハイドの時のリスキーセクシーな迫力の低音が好きか、迷うところ。アンソニーの「切ない絶唱」系はなによりも素晴らしいと思うのですが、この作品ってそれ系満載……ときめきます。ある意味、肩の力を抜いては聴けませんが。ストーリーも、暗くて激しい、私好みっぽいです。これを聴く限りでは、原作を巧くベースに使いつつも、非常にベタにドラマティック（←賞賛）に全く違う話にしてあるなあという印象。そして、音楽が全編素晴らしいです。

　個人的には、有名な「This is the Moment」よりも他の曲の方がより好き。ジキル博士がハイドに変化してゆく「Transformation」には暫く茫然としました。「Alive」とかもかなりツボ。ジキルとハイドが対決する「Confrontation」、最初に聴いたときはちょっと不満もあったのですが（歌にではなく、編集に）、改めて聴いてみるとこれはもう、怖ろしく凄い曲です。しかしどうしてもあまりの演じ分けの凄まじさに、完全に分離して認識してしまいます……。

　娼婦ルーシーの、舞台でオリジナルキャストらしい、Linda Ederさん、この人は超凄い。声は深みがあって低音がセクシー。好みです（笑）。婚約者のリサ（Carolee Carmello）は、役柄的にはいまいち好みじゃないのですが、この人も良い感じ。その後の舞台ではなぜか名前が「エマ」と変わったらしく。私としては刷り込み現象で（笑）「リサ」がいいなあ。非常に重要なところで名前呼ばれるし、音的にサ行の方が切ない気がするんだけどな（色々変わっているらしいので、それも変わっているという可能性もありますが……）。あとアタソンがどうも脇役にされているのか、ちょっと印象は薄かったけれど、最後がとても切なくて好き。その他、英国ミステリーな「Murder, Murder!」など、アンサンブルの曲がこれまた素晴らしくてツボです。

　付属の歌詞のページが白と黒に分かれていて雰囲気が出てるのは良いのですが、全部大文字なのもあってちょっと読みづらいのが難点……。さらに欲を云えば「これはどういうシーン？」というのが多いのでト書きがあると良かったのですが。と云うか、それよりも日本語訳が欲しいところです（沈）。

　これは作品として凄く好きかも！　と思いましたが、しかし個人的にはアンソニーのジキル/ハイドの齎すインパクトとときめき（笑）に負うところも大きく、他のCDを聴いてみたいようなみたくないような、悩むところです。このCDについては、いつかもっと詳しく語りたいところです。超お気に入り！

　もちろん歌は素晴らしく、しかしつっこみどころがない。耳慣れた音楽を彼の歌声で聴けるということで私は凄くときめくのですが、どちらかというとアンソニーの声が既に好きな人向け。もっと真の魅力を発揮するもの、彼にしか歌えないものというのは、よりディープでどろどろしたストーリー性のある音楽だと思うのです。何が言いたいかというと、アンソニーを知らない人に（オンラインにあるので）これだけを聴いて判断しないで欲しいということです。（笑）

　多分こんな話：注：当然字幕などはないのでかなり間違っているかも……

　村の乙女たちは皆、唯美主義の詩人レジナルドに憧れて彼を取り巻いている。竜騎兵将校たちのプロポーズにも応えようとしない。しかしレジナルドは乳搾り女のペイシェンスを愛していた。ところがペイシェンスは恋をしたことがなく、むしろそんな自分を誇っている娘だった。しかし愛とは利他的（非利己的？）な感情だと教えられたことを切欠に、愛を知らない自分はなんと悪い人間だったのかと愕然とする。今すぐ誰かを愛さなければと思いこんでいるところへ、見知らぬ中世風のいでたちの青年がやってきて、突然彼女にプロポーズ。それは幼馴染みの美しい少年アーチボルドが成長した姿だった。彼は美しすぎるためにあらゆる女性に一目惚れされ困っていた。ペイシェンスはようやく愛を知るが、彼の申し出を受けることはできない。すべての女性たちに愛される完璧な青年を独占することは利己的だった。哀しみながら二人は分かれる。

　ペイシェンスにふられて傷心のレジナルドは、クジ引きで花嫁を決めることにした。そこに、利他的な愛を実行する義務感からペイシェンスが駆けつけた。レジナルドは喜んで受け入れる。そこへアーチボルドがやってきて、乙女たちは皆たちまちその虜になってしまった。アーチボルドが村にやってくるまで、自分こそが皆に愛されていたレジナルドは、彼の存在に迷惑し、彼に唯美的なファッションをやめさせようと企てる。一方で竜騎兵の将校たちは、乙女たちに気に入られるため、唯美的な（つもりの）ファッションに転向する。

　レジナルドにそそのかされたアーチボルドは唯美主義を捨て、ごく普通の青年になった。レジナルドは明るく田園詩的（？）に変身するが、乙女たちはアーチボルドに倣って唯美主義を捨ててしまった。さらにペイシェンスは完璧になったレジナルドを愛することは利己的で許されず、またしても彼はふられてしまう。普通になったアーチボルドはめでたくペイシェンスと結ばれ、竜騎兵将校たちは乙女たちとそれぞれ結ばれるが、一人レジナルドだけが花嫁を得ることが出来なかった。

　感想：

　オペラをよく知らないため的はずれっぽいですが……感覚的な感想を。歌は女性陣のインパクトが強烈（体格的にも）。ペイシェンス（Christine Douglas）のソプラノは流石の迫力ですが、個人的には乙女たちの一人（なの？）レディ・ジェーン（Heather Begg）がコントラルトを響かせていて素敵素敵。アーチボルドは、朗々たる美青年ヴォイスを発揮しているのはいいんですが、中世吟遊詩人風（？）の衣装がほんとになんとも云えません（笑）。妙ーなスタイルの長髪とマントにピンクのタイツが強烈で、天然ナルシストという濃いキャラクタがのわりに、なんだか爽やかに可愛いのは人徳なんでしょうか（笑）。（衣装はともかく）いつもにこにこキュートです（何か違う）。オペレッタなので彼得意の（と勝手に思っている）セクシーな囁きとかそういう表現こそ見られませんが、歌はとても素晴らしい！　こちらはナチュラルに耽美なレジナルド（Dennis Olsen）との謎の絡み変なダンスも見られます。結構全体的に台詞が多め。ラストで「普通」になった後、いきなりハードボイルドキャラになっているその変身ぶりは流石です（笑）。口ずさめる綺麗で軽快な音楽も結構ツボで、基本的には喜劇が苦手な私でも充分楽しめました。

　一番のお気に入りは『オペラ座の怪人』より「Music of the Night」。この曲とても好き。コンサート会場がその表現力のみで一瞬にして物語の世界になるのは驚き。この曲はソロアルバムでも聴きましたが、視覚的要素もあってか、こちらの方がもっと好き。手の動きが美しいー！　ついでに睫毛が長い……。最後の "You alone can make my song take flight, Help me make the music of the night" というところが、とても孤独で純粋で切ない。支配的で狂気的とも言えるけれども、とても無垢な感じ。こんな哀しい曲だったとは。泣けます。知人にこのビデオを無理やり（笑）見せたところ、「何の変哲もないコンサート会場が一瞬にして怪人の隠れ家になり、蝋燭の灯が浮かび上がってくるよう」ということを言っていた。まさに何も無いところから舞台を作ってしまう、そんな一曲。しかし当たり前ながら、曲が終わるとぱっとアンソニーに戻って、妙ーに愛らしい笑顔をふりまきジョークを言ったりするそのギャップが面白い。ああ長い（感想が）。数曲挟んでの『ジキル＆ハイド』より「This is the Moment」。これは、気のせいか妙にオーケストラが速過ぎるような……。しかしやっぱりこの曲なのね。個人的には『ジキル＆ハイド』にはもっと真の名曲がいっぱいあるのに、と思います。確かに良い曲ではあるんだけど、ミュージカルナンバーならではという部分が少ないわりと無難な曲のように思えるので、Alive とかやってほしかったー（我儘）。しかし歌はもちろん素晴らしい。さっきまでエリックだったとは思えない変貌ぶり（でもジキル博士はもしかしてわりと素に近い？）。オープニングのメドレーでは「Phantom of the Opera」も聴けるのですが、かなりアレンジ版な上に部分的なので、フルで歌って欲しかったなあ……。

　さて全体的な感想としては。歌はもちろん素晴らしいんですが、総じて意外なハイテンションぶりが可愛い！　まじめにお茶目な人という印象（笑）。ダンスやモノマネも披露。しかし全体的に、MCが何言ってるのか私にはなかなか聴き取れません（汗）。気のせいか、他の大御所お二方に年下として可愛がられている感じ（笑）。曲目的には、思わず一緒に口ずさめるフィナーレの「Don't You Know It's Magic」とか好き。初めて聴いた曲で、一番好きなのはアンコールの「You're The Voice」。これはジョン・ファーナムの曲？　どこか魂の次元で懐かしい感じのする（どんな……）名曲。それから、ある意味では本編より面白い（笑）ボーナストラックの楽屋映像が美味しいです。正装姿のせいもあってかステージでは結構貫禄ある感じ（？）なのですが、楽屋は……な、なんて可愛いの！（←壊れ）何がスキかと言えばもちろん彼の表現力がスキなんだけど、しかし犯罪的にキュートな屈託のない微笑みもスキ。「可愛い」という表現の連発もおかしいかもしれませんが、しかし観れば解ります！（笑）